说起朱生豪, 不少人脑海中呈现的是那个于战乱之际费尽心血译出《莎士比亚全集》的孤独英勇之人。然而, 极少有⼈去深入探究, 他究竟是凭借何种缘由, 得以让莎翁的十四行诗以及戏剧对白, 在中华语境当中依旧充满生机 、 灵动鲜活? 他的翻译可不是单纯的字词变换, 而是一场关乎灵魂共鸣的艺术重塑。朱生豪的翻译理念核心在于追求“神似”而非“形似”, 他倡导译文应当如同原作那般流畅自然, 致使读者在阅读中文的过程里察觉不到翻译的印迹。这种理念在当时西学东渐的背景下，显得尤为珍贵且超前。
追求神似为何比忠实原文更重要
朱生豪曾坦率坦言, 翻译最为困难的地方在于抓取原作具有的神韵, 他觉得, 若一味坚守字句的对等, 常常会耗费语言的鲜活感, 致使译文变得僵硬晦涩, 在他来看, 莎剧当中存在的俚语、双关语以及文化隐喻, 不能直接按原文翻译, 一定要找寻中文里具备同等情感张力的表述, 比如他在处理幽默情节的时候, 常常借用中国民间俗语、歇后语, 不仅保留了喜剧想要达成的效果, 还契合中国观众的审美习惯, 这种做法表面上看似“不忠”, 实际上却是对作者意图的最为高级的忠诚。
这种所谓的“神似论”, 把传统翻译里那种机械对应的束缚给冲破了。朱生豪觉得 , 文字仅仅是个载体 , 情感以及意境才是真正的内核。当源语言跟目标语言之间有着巨大的文化差距的时候 , 译者得去充当桥梁 , 而不是做搬运工。他借助大量的意译还有重构 , 把莎翁呈现的宏大叙事转变成中国人能够体验到的生活细微之处。这样的处理办法 , 让他的译本直到现在依旧被公认为是最有文学价值的版本当中的一个 , 证实了艺术的再创造是翻译的关键所在。
战乱环境下如何保持翻译的高水准
那段岁月是在嘉兴老家的, 那是战火纷飞的时候, 朱生豪的翻译条件极为艰苦。没有可供参考的书籍, 也没有校对的人员, 甚至常常遭遇到断电断粮的艰难处境。可是, 正是在这样的状况之下, 他练成了一种直觉式的翻译能力。他并非依靠复杂的理论架构, 而是凭借对莎士比亚作品的不断研读, 以及对中文语感的敏锐掌握, 一口气就 completed 译文。这种近乎本能的创作情形, 反倒使得译文少了一些雕琢的意味, 多出了一些天然的趣味。
他曾讲过, 翻译不单单是脑力所从事的劳动, 更是体力方面以及精神层面上的耐力方面的一种考验。处于防空警报声响起来的状况之中, 他执着坚持着去顺利完成每一个场景的翻译, 以此来确保情绪始终连贯而不会出现中断的情况。这样的一种专注力致使他能够深入到角色的内心里面, 去捕捉那些细微的情感方面的波动。就算条件极为恶劣, 然而他从来不向粗糙的表达方面进行妥协。与此相反的是, 他持续不断地去优化遣词造句, 一心寻求每一句台词都能够经得起仔细琢磨。正是这种在极端环境之下所坚守的品质, 造就了译本具备的独特魅力, 也使得后来的人看到一位翻译家针对艺术所怀有的极致敬畏之情。
