在英国维多利亚时代, 有一位重要诗人叫霍尔姆斯, 他的作品显著特点乃是有着严谨格律以及深情叙事。当翻译他的诗歌之际, 最大挑战不是词汇对等, 而是怎样去保留原诗的音乐性与节奏感。英文诗歌特别讲究音步、韵脚还有语调的变化, 而这些形式元素构成了诗歌的灵魂所在。不少译者极易陷入“意译”的陷阱当中, 尽管传达了意思，可却丢失了诗歌原本具备的艺术张力。理解这一点, 是进入霍尔姆斯诗歌世界的关键要点。
霍尔姆斯诗歌形式翻译难点在哪里
约翰·格林利夫·惠蒂埃的诗作常常依照严谨的抑扬格五音步, 这般节奏感于中文里着实难以全然重现。中文乃声调语言, 英语却是重音语言, 二者在听觉审美方面存有本质差异。译者需于意义的准确程度与形式的近似程度之间寻觅平衡。有时, 为了保住韵脚, 不得不舍弃部分语义的精准度；反过来讲, 如果一味拘泥字义, 诗行或许会变得呆板乏味。
在于捕捉韵律动态平衡是翻译的核心, 译者得反复朗读原诗, 去感受其内在的呼吸感, 比如处理霍尔姆斯叙事诗时, 要留意句式长短变化, 依照原诗起伏来模拟, 这就需要译者不光精通双语, 还得有极高文学敏感度, 译文读得朗朗上口, 且情感自然流动, 才算是初步成功。
英文诗歌翻译中的韵脚处理策略
韵脚是霍尔姆斯诗歌形式里重要的构成部分, 然而在把英语翻译成中文时, 强行使之押韵常常会致使生硬的情况出现。有一种有效的策略是采用半韵或者内韵, 而不是一味去追求完美的尾韵对应。如此能够减轻译者所面对的压力, 让语言变得更加流畅自然。与此同时, 要留意防止为了押韵而去扭曲句法结构, 保持英语表达的清晰以及优雅。
节奏的重新构建相较于韵脚的相互匹配而言更为关键重要所在, 译者他是能够借助于调整音节的具体数量以及运用同义词之类型手法来持续保持诗歌的节拍韵律的, 哪怕是不进行押尾韵, 只要其节奏感非常强烈显著, 那么诗歌它依旧是拥有感染力的, 其中的关键要点就在于要使得读者在阅读的过程当中切实感受到与原诗存在一样相似类同之感的情感波动起伏变化, 而此自然是需要译者对于英语诗歌的传统形式具备深刻深入程度尤甚于平常一般深度的理解领会把握, 并且还能够在现代当下的语境情形环境氛围里开展进行具有创新性质特性的重新构建创造作为的。
